Cos'è
- Lei.
- Estate. Un lago, un trampolino, l’illusione limpida di un primo amore. Adele è in vacanza e crede, con la fiducia assoluta della giovinezza, di essersi innamorata. Trent’anni
dopo, quel ricordo non è sbiadito: è intatto, ossessivo, implacabile. Adele lo analizza, lo scompone, lo ricostruisce. Torna, ancora e ancora, a quel momento preciso in cui
quel ragazzo non ha voluto “aspettare”. Adele è intrappolata in un eterno ritorno a quell’estate, a quell’istante che ha spezzato il tempo in due. Lei, oggi. Lei e l’altra. - Lei e la ragazza sul trampolino. Due presenze che coesistono, si osservano, si confondono. Finché qualcosa, lentamente, comincia a emergere. LEI nasce dalla consapevolezza che, dietro le statistiche, esistono corpi, memorie, silenzi. I dati ISTAT ci dicono che il 31,5% delle donne ha subito nel corso della propria vita una forma di violenza fisica o sessuale. Ma dietro quei numeri si nascondono parole non pronunciate, solitudini, omertà familiari e sociali, e una retorica insopportabile che tende a plastificare il dolore, a banalizzarlo, fino a rovesciarlo sulle vittime stesse, spesso messe sotto accusa per presunte ambiguità o consensi impliciti.
- A teatro siamo abituati al punto di svolta, al momento in cui la storia cambia direzione. In queste storie, invece, spesso non si svolta mai. Si resta lì. Il tempo non risolve, non ripara, non chiude. Il lieto fine rimane un miraggio narrativo, una promessa che non appartiene alla realtà di chi ha subito una violenza sessuale.
- Numerosi studi clinici dimostrano che le conseguenze del trauma si riverberano per tutta la vita, modificando relazioni, percezione di sé, possibilità di abitare il mondo. E allora la domanda diventa inevitabile: che cosa può fare il teatro di fronte a qualcosa che non si può “risolvere”? LEI nasce da una domanda essenziale: come stare dentro a una ferita che non si chiude.
- Il progetto non intende raccontare un evento traumatico, ma indagarne le conseguenze, lavorando su ciò che resta e ritorna nel tempo. La drammaturgia si costruisce come un processo di emersione frammentario e non lineare, che rispecchia il funzionamento della memoria traumatica. Lo spazio scenico, nella prima parte dello spettacolo è concepito
come un luogo mentale, attraversato da presenze che incarnano livelli diversi della coscienza e della memoria. Lo spazio non illustra il racconto, lo attraversa. È un luogo mentale prima ancora che realistico, in cui passato e presente coesistono senza soluzione di continuità. - Compagnia Cabiria.
- Durata 75 min.
- Informazioni: segreteria@aronacittateatro.it.
- Direzione artisitca della rassegna Direzione artistica Mariano Arenella ed Elena Ferrari.
- Spettacolo teatrale inserito nelle iniziative promosse in occasione della Giornata Internazionale Contro la Violenza sulle Donne.